DESCUBRE QUE PUEDES HACER CON TUS OBJETIVOS · AF-S Micro 60mm f/2.8G ED

Tres claves: trabajar incansablemente, ser extremademente crítico con el resultado y, sobre todo, disfrutar de la fotografía.
Y nunca olvides que tu mejor foto es... ¡la próxima!

PEDRO CARRILLO

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Muestra tu propia visión de aquello que contemplas. Seguro que aquello original que salga de ti tendrá mayor valor que el intento de mostrar lo que no consigas ver.

SERGI GARCIA

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Fotografiar comida no es sólo realizar un bodegón, es mucho más que eso. Es reinterpretar la creación de otro profesional, entender lo que quiere transmitir y buscar por medio de la técnica fotográfica la mejor manera de comunicar sus ideas. El gran reto viene derivado de las lógicas limitaciones que tiene la fotografía para mostrar algo que huele y que se degusta. Debemos dejar de lado lo obvio para centrarnos en lo visual.
A menudo trato la comida como si de una escultura se tratase, y por si fuera poco, añadimos una nueva limitación, la de la bidimensionalidad de la fotografía. Algo que huele, que sabe, que tiene tres dimensiones lo debemos reducir a una imagen bidimensional. Como planteamiento teórico, es tal la simplificación que deberíamos estar abocados al fracaso. Por ello debemos poner toda nuestra experiencia y conocimiento en resaltar los colores, las texturas, los brillos. En este ámbito la luz y la puesta en escena son los pilares fundamentales. Debemos conseguir que la creación del cocinero entre por los ojos. Si abre el apetito del observador habremos triunfado.
En los albores de la fotografía gastronómica se hacían grandes bodegones al estilo de los grandes cuadros clásicos. Luz lateral como la que usaba Rembrandt. Fuentes, bandejas, cubiertos, manteles, verduras, grandes puestas en escena. Unas simples perdices se acompañaban de la escopeta que las había cazado y de todos los ingredientes en su estado natural. Del mismo modo que la cocina se ha ido sofisticando también la fotografía que la representa, ya no es necesario mostrar el proceso, volvemos al concepto de escultura gastronómica y cuanto más minimalista mejor. Siguiendo la máxima de "menos es más" he llegado a prescindir del plato. Las viandas se muestran sobre un fondo blanco puro sin ninguna distracción, como si formaran parte de un paisaje nevado.
El proceso de creación exije la máxima complicidad con el chef, el propone y explica, el fotógrafo reinterpreta y coloca, es un trabajo en equipo. A veces los productos no ayudan, las espumas se bajan, los pescados sueltan agua, los helados se derriten y el nitrógeno líquido es caprichoso. La paciencia es una cualidad fundamental.
En la captura no siempre se ve el resultado final, posteriormente queda el trabajo de postproducción donde se eliminan reflejos, se limpian los productos de imperfecciones y se blanquea el blanco. Por fin la comida entra por los ojos.

JOSÉ ANTONIO ROJO HUERRES

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Extractado del Prólogo de Fotosub Digital:
Todos los mandamientos de la Biblia del Foto-Sub se resumen en uno: Para progresar en Foto Submarina no hay nada mejor que el sistema de “dar cera, pulir cera”, patentado años ha por el señor Miyagi, Neptuno lo tenga en la gloria (1932-2005). ¡A quemar tarjetas!

CARLOS VIRGILI

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